简介

日期:2013-05-08 点击:3714 信息来源:市文联 编辑人员:网站编辑
  从现存志书、文献资料可查,岁时习俗有:春节、元宵节、清明节、浴佛节、端阳节、盂兰节、中秋节、重阳节、冬节,乞巧节等等。从这些民间习俗中,派生出了舞龙、舞狮、舞鹤、飘色、地色、水色、放纸莺等民间艺术来。
 
  近几年来,随着中山建设历史文化名城力度的加大,民俗文化工程作为八大文化工程中一个重要组成,市委、市政府在文化方面的投入力度明显加大,民间艺术作为民俗文化工程的重要组成部分,日益受到社会的重视,相关的文化工作者在积极地、有计划地对民间艺术进行归纳、总结与提高,在拯救民间艺术遗产、推介民间艺术方面做了大量的工作,一大批传统民间艺术经过深入挖掘和包装整理,以崭新的面貌重现在世人面前。
 
  中山民间艺术的发展主要呈现以下几个特点:
  中山的民间艺术的发展一直都很注意与专业的文艺团体结合,很注意利用各种平台发展壮大,如年年参加中山慈善万人行;
  注重继承与发扬的关系,重视民间艺人和传承人的作用;
  开始与市场接轨,在市场中保持旺盛的生命力,历久弥新。
 
  【中山民歌】 中山是民歌之乡,民间流行的民歌有咸水歌、高棠歌、大增歌、客家山歌、鹤歌、姑妹歌、渔鼓、龙舟、小调儿歌等。其中最主要的是咸水歌和高棠歌,相传这两种民歌已有300 多年的历史。中山过去面临大海,浮家泛宅的人不断从四面八方来到珠江口沿海一带冲积平原上繁衍生息,人们称他们为“疍家人”。中山咸水歌是用疍家话来传唱的,以口传心授的方式一代一代地流传至今。中山咸水歌影响广泛,其中,坦洲的著名民歌手何福友在五十年代还到北京唱咸水歌并受到周恩来总理的接见。2005年,中山咸水歌被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。有资料证明,高棠歌起源比咸水歌还早,但演唱范围和使用均不如咸水歌广泛。在中山的大沙田地区,男女双方结婚之日,摆酒闹新房,相邀亲朋上高堂饮酒作乐。男方伴郎在接待客人时用民歌表示欢迎,客人也用民歌表示祝贺,所以得名“高棠歌”。五桂山地区客家人自古从中原迁徙散居在中山的山区聚居。白口莲山歌是客家人自娱自乐、广为传唱的口头文化表现形式。主要以咸水歌曲调、用客家白话来演唱,是客家文化与疍家文化的结合体,歌唱的即兴性很强,主题以谈情说爱、生产生活、触景生情等。有采茶调、叹情、唱花、唱情、顺口溜等形式,是岭南音乐的重要元素。2007年,白口莲山歌被列入第二批广东省非物质文化遗产名录项目。
 
  中山民歌的演唱者一般习惯于自编歌词,称之为“曝肚”。高棠歌、咸水歌流行在珠江三角洲沙田地区,中山县的优秀民歌手代表曾在50 年代北上首都,为刘少奇、周恩来等国家领导人献演。50 至60 年代,中央和省人民电台播放了许多中山民歌,其中《 共产党来恩情长》 、《 钓鱼仔》 、《 送郎一条花手巾》 、《 海底珍珠》等民歌还灌了唱片。中山市于1979 年、1986 年和1989 年举办了三次水上歌会。1988 年中山歌手林梨娇以《 钓鱼仔》 、《送郎一条花手巾》夺得首届全国归侨侨属及港澳台同胞亲属业余歌手竞赛三等奖。
 
  【狮艺】 舞狮,又称为狮子舞,是我国汉族传统的民间舞蹈形式之一,流行于全国各地。中国舞狮分为北方与南方两大类,中山的狮舞则属南方狮舞的一种。俗话说, “ 北狮写形,南狮写意”,因此,中山狮多是一人舞狮头,一人摆狮尾。狮被由五彩布条制成,另有1 、2 人戴大头佛面具作引狮,戏狮或单独舞,在引狮、戏狮的同时,表演各种南派武功,同其它地区的狮舞大同小异。
 
  中山狮艺独特之处是:舞武狮比舞文狮多。中山舞狮习俗见于文献和史志始于南北朝(公元420 年一589 年)。逢神诞日,四月八浮屠浴佛节或是元宵佳节,喜庆良辰均有舞狮助兴巡游的习俗。因中山地处南陲,历史上曾是海盗出没之地。且中原移居来的种族较多而杂,出于自卫等原因,民众自古有习武之爱好。直至清末民初,仅县城石岐就有八大教头,近20 家武馆,所以中山人舞狮多以武脚为主,主要表达和刻画狮子骁勇的性格,多以大幅度的跳跃,跌扑、登离、翻滚、过眺板、上高白、采高青。两狮相会.必纠给一起.大比狮艺。从狮鼓的敲击来讲,舞黑狮多以五星鼓为主,但亦有用七星的。
 
【舞龙】 舞龙是古代中山民间特有的舞蹈。主要有醉龙,舞木龙,舞金龙,舞游龙,古镇云龙,舞凤等。
 
【鹤舞】 鹤舞,又叫出鹤,是中山沙溪镇申明亭的民间艺术活动。鹤舞始于明,盛于清。明朝时申明亭乡杨姓先民崇尚习文,一旦成名便耀祖光宗,族中长者取当地一鹤地(当时中山尤以沙溪一带常有白鹤、灰鹤聚居,故沙溪一带兴唱鹤歌), “鹤”字与“学”字谐音,兴起鹤舞来迎接学有所成的乡民,以鼓励后进。此后,以60 年为一届举行大出鹤,间或也有欣逢盛世,频繁出鹤的。
 
  清代开始,鹤舞溶合了蚌舞这一汉族民间舞蹈,取名为鹤蚌相嬉。民国后,鹤舞又加进了鲤鱼灯作引鹤,蚌相嬉的前导,大大增加了鹤舞的可观性。过去出鹤以鹤歌作伴唱,以传统的敲击节奏而舞蹈,后来,演变为广东音乐《得胜令》、《 赛龙夺锦》烘托,加上传统的敲击乐和鹤歌伴唱。近代舞鹤最出色者,当推武师杨四功,其后是其徒弟杨洪、杨日华。出鹤时,还伴唱鹤歌。鹤歌是当地特有的民间歌曲,用隆都方言演唱。主要以七言绝句为基础,不受平仄限制,由歌手即兴发挥,或独唱或斗歌。从清代光绪到宣统年间,每年均在申明亭杨氏大宗祠门口搭台斗歌。近代歌手有刘德彩、王望来、杨妹,现代歌手有杨富伯、杨秋发等。2007年,鹤舞被列入了第二批广东省非物质文化遗产保护名录。
 
  【崖口飘色】 相传崖口从元代便兴起“耍菩萨”的拜祭习俗。每年农历五月初六,村中的青壮年抬着用竹扎纸裱的菩萨像在村中巡游,并以舞麒麟在前面开路,八音锣鼓柜在后演奏。其后,村民改用童男童女装扮成菩萨模样,用二人抬着巡游。
 
  到了明代中叶,吸收了其他乡村的童男童女装扮成历代传说故事的各种人物出游,以头牌、花蓝、舞甲鱼为前导,而各个自然村且将菩萨改变为《聊斋》 中的人物;《 西游记》中的孙悟空、唐三藏;《白蛇传》中的许仙、小青;《哪咤闹海》 中的哪咤、观世音等等的人物故事作主题的游行队伍。当时崖口和附近张村没有公路,只有一些长满小草的小径,远远望去,似一队队、一组组传说中的人物在飘动一样,且有五彩缤纷的布绣彩旗在前引路,所以叫做“飘色”,而扮作各种人物的童男童女,称为“色心”。崖口飘色在清末民初享有一定声誉,曾经两度到香港澳门表演。
 
  改革开放三十年中,崖口飘色在剔除封建迷信糟粕的同时,加上荡千秋等健康内容和形式,使这一传统的民间艺术得到弘扬。2008年3月,崖口飘色通过第二批国家级非物质文化遗产名录项目公示。“秋千色”是南朗崖口飘色中独创的飘色形式,讲究锻造和力学,色芯和色脚可以随时替换,更具人性化。这一板《喜庆秋千》是在清末时由从南洋归来的村民制作而成的,直到现在还年年出色。
 
  【舞麒麟】 舞麒麟在中山,有几个地方较为流行,一是黄圃横档麒麟;二是三角沙栏麒麟;三是张溪麒麟;四是崖口中堡麒麟。其中,黄圃麒麟舞于2007年列入第二批广东省非物质文化遗产名录项目。黄圃、三角、张溪等地的麒麟,扎成独角兽模样,崖口麒麟为双角,其它地方在神诞日舞,崖口却与飘色同时出动于五月端午。至于舞法各地大体一致,麒麟队每队大约20 人左右,每到各姓宗祠前空地或大户人家的天井禾堂上,随着锣鼓乐声翩翩起舞。其摇头摆尾,纸毛搔耳,上山、下山、出洞、采青、翻滚等技巧,大体上与舞龙、舞狮的技巧相似。
 
  【赛龙舟】 中山有五月端阳赛龙舟的民间习俗。中山的龙舟,长10 一20 米不等,宽1 米多,可坐10 一20 人。龙舟前后雕刻有龙头龙尾,两旁场饰有五彩鳞甲,精致的首尾还安上轴轴,用绳牵动,能左右俯仰,形状生动。
 
  造龙舟的木料,需选上等木材,可长年浸于水中不坏。每年临近龙舟节,选择黄道吉日,将龙舟从水中取出,执漏、上油、绘上龙鳞、装饰一新。二是下海,亦称游龙。龙舟维修后,择日下水,擂鼓敲锣划出河面练习,且边划边放鞭炮。练习后将龙舟抬上岸,在阴凉处撑起或悬挂起来。三是赛龙夺锦。
 
  每年的端午节,各参赛队伍挑选青壮年10 一20 数人,衣著鲜洁,腰系彩带。舟前摆放大铜锣、大皮鼓,并竖起各式彩旗、罗伞来参加龙舟竞渡。四是收龙,赛龙舟后,将龙舟沉埋于水下淤泥中,待来年再起龙。清末民初最盛期,石岐近郊有龙舟13 只,多以神庙而得名,计有张溪“北龙”、麦相公庙“麦龙”、康公庙“康龙”、大墩“北龙”、基边“康龙”、南门“武侯龙”两只,“月山寺龙”,西厂“祖庙龙”、下基“四堡龙”,老安山“古庙龙”,石岐“大庙龙”和员峰“长龙”等。当时每隔两年一次“赛龙盛会”,郊区各个龙舟俱集中于石岐河举行竞赛,河两岸参观者人山人海,每次多是南下、员峰两乡龙舟互争冠亚。解放后,赛龙舟活动已演变为体育文娱活动。
 
  【大涌红木雕刻】 大涌红木雕刻工艺源远流长。从清代中期开始,木雕工艺由分散的穿街过巷式,发展成为集中、家族式、专业化生产。大涌红木雕刻艺术的传承进程中,产生了大批的精通木雕工艺的能工巧匠,如林申活、李亮波等当地有名的雕刻家。在大涌,由于有众多的华侨分布于多个国家和地区,从而有条件进口了大量的酸枝、花梨、波罗格等优质木材和黑檀、红檀、鸡翅木等名贵木材。与此同时,大涌人在保留传统的线条刻画外,还在这一过程中将一些西方的浮雕、彩色玻璃、镂刻等艺术风格融汇于红木雕刻中。在适应市场的过程中,也慢慢吸收了中原文化、闽南文化中的艺术特色,逐渐形成了大涌独特的红木雕刻艺术。
 
  在大涌红木走向世界知名品牌的过程中,民间艺术的元素举足轻重。大涌人在红木家具生产中,把中国传统文化中民间最耳熟能详的“符号”雕刻到几乎每一件家具中,创造出许多别具一格的艺术作品,如《水浒传》、《西游记》、《百鸟图》等等,尤其是被誉为世纪红木雕刻网的大型酸枝木雕刻《水浒传》,高3米,重4.8吨,以“水泊梁山一百零八将”为故事题材,衬托着一组组家喻户晓的水浒故事。它的创作历时3年,用了高档酸枝木材48立方米,动用了大批一流的设计及工艺制造大师,最终名录《吉尼斯世界纪录》。
 
  总之,中山民间艺术虽然在社会各界的关心下,在广大文化工作者的大力推动下,取得了一系列的具体成就,但是还存在一些明显的硬伤:一是中山民间艺术表演的艺术性、可观赏性还不高,许多民间艺术的表演还是停留在老百姓自娱自乐的水平,其表演水平和技术水平还不高;中山还没有上规模的,在全省、甚至全国有影响的民间艺术表演队伍。虽然因为地缘关系与侨乡背景,中山的民间艺术队伍经常到香港、澳门等地进行演出,但真正意义上的国内、国际演出都比较少,民间艺术市场化程度比较低等;中山的民间艺术进一步发展,需要进一步提炼与提高。可以通过引导民间艺术走向市场,让民间队伍多参赛、多交流实现。在管理方法上,要注意摆脱传统的民间艺术家庭式的管理方法,要注重精英人才的培养、引导民间艺术表演队伍在表演技巧与格调上提高,这样中山的民间艺术才能走得更远,传承得更久远。
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