絮语

　　姜夔在原来美丽富贵的底色中，加上一些哀伤的成分；哀感顽艳，这个故事就变得生动了。

　　苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。

　　犹记深营旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。

　　这是姜夔的名篇之一，但历来对其词意却没有统一的意见，有人认为该词与其合肥情事有关，如夏承焘；有人认为抒发了怀念故国之情，如唐圭璋；有的人认为两种感情兼而有之，如叶嘉莹。

　　我想文艺欣赏中，“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，大概只能是价值观或审美观的范畴，对于一首词的立意，应该有一个相对标准的答案。诗歌的欣赏，我觉得应该遵循从文中找答案的思路，通过对照上下文、琢磨连接词，来探寻诗歌的脉络、体会诗人的情感。不能只根据对一些意象一个人物的刻板印象进行猜测，省略细节，大刀阔斧的进行理解。虽然，情感的体会与个人的境遇和认识有关，作者的心境是读者难以感同身受的，但作者的情感指向，却是可以按图索骥进行把握的。

　　在对《疏影》进行分析之前，先择要谈谈该词的创作背景。这首词的主要意象是梅花，梅花可以说是姜夔词作中一个非常重要的存在。姜夔词存世88首，约略一算，有近一半的词与梅花有关，而这些词作，又大多与其合肥情事有关。姜夔有词云：“人间离别易多时，见梅枝，忽相思”（《江梅引·人间离别易多时》），讲到离愁，常见的意象是芳草、柳丝，春花、秋月，对于姜夔，最容易勾起他相思的是梅花。“长记曾携手处，千树压西湖寒碧”（《暗香·旧是日月》），梅花在姜夔的感情生活中，应该是一个重要的物件。《疏影》这首词作于1191年冬季，这年秋季，姜夔到合肥见恋人，但恋人已经离开合肥，没了音信。当时姜夔写下了《秋宵吟》，疾呼“卫娘何在，宋玉归来”，长叹“但盈盈，泪洒单衣”。与《疏影》同时的姐妹篇《暗香》谈及两人的爱情，“又片片、吹尽也，几时见得”，黯然神伤。这是一个特殊的年份，这年秋，姜夔失去了他的恋人。《疏影》是应范成大要求创作的。姜夔自言：“辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。”按说音节“谐婉”，不大适合国仇家恨这种题材。据说范成大在得到这两首词后，“还为此送给姜夔一名家妓”“以此来弥补姜夔的失恋之苦”。

　　《疏影》句句用典，因此如何理解这些典故是关键。“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿”用的是罗浮典故。旧题柳宗元《龙城录》记载，“隋开皇中赵师雄迁罗浮，……见一女子淡妆素服出迓师雄，时已昏黑，残雪对月色微明，师雄喜之与之语，但觉芳香袭人，语言极清丽，因与之扣酒家门，得数杯相与饮，少顷有一绿衣童来，笑歌戏舞亦自可观，顷醉寝……师雄起视乃在大梅花树下，上有翠羽啾嘈相顾，月落参横，但惆怅而尔。”这是一段梦中的情感，醒来怅然若失。值得注意的是，故事中是一个童子，对应的应该是一只翠禽，而姜夔词“翠禽小小，枝上同宿”却是两只翠禽。“客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹”，化用杜甫诗“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”（《佳人》），是一个孤寂弃妇形象。后六句用的是昭君典故，化用的是杜甫诗“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环珮空归夜月魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”（《咏怀古迹（其三）》），末句点出“化作此花幽独”，与“无言自倚修竹”照应。上片主要就是刻画“幽独”的梅花形象。下片“犹记深营旧事，那人正睡里，飞近蛾绿”用的是寿阳公主的典故。“莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋”用的是汉武帝金屋藏娇典故。“还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲”用的是李白诗“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”（《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）。“等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅”化用崔橹诗“初开已入雕梁画，未落先愁玉笛吹”（《梅花诗》）。下片这几个典故，它们都有一个共同的特点，即都与梅花飞落有关。从“犹记”、“莫似春风”、“还叫一片随波去”、“等恁时，重觅幽香”，这些典故的连接语来看，下片表达的应是遗憾之情。通观全篇，“苔枝缀玉”六句开启全篇；旧情若梦，倏忽醒来，睹物追昔，黯然神伤。“昭君不惯胡沙远”六句，想到对方长时间住在合肥，突然离开，应该也是万分的不舍与无奈，夜里梦回故地，醒来应该如我一般难受。姜夔有词云“谁叫岁岁红莲夜，两处沉吟各自知”（《鹧鸪天·元夕有梦》），感叹两人因长时间离别而在感情上的折磨，可以作为此处的参照。下片“犹记深营旧事”六句言好景不常在，应该及早安排。“还教一片随波去”六句言自己也想着珍惜，却无能为力，任其失去，又能怪谁呢？只好在回忆中细细咀嚼这份哀伤。上篇言此时状态，下片言其中因果，总而言之，大概遗憾二字。遗憾何事，“不过情而已”。

　　此外，这首词有三个地方值得一说，一处景物描写，一处典故运用，一处意象运用。

　　“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。”苔枝、缀玉、翠禽的叠加使用，晶莹剔透，让我想到温庭筠的“水晶帘里玻璃枕”。不同之处在于这里用“小小”作为后缀，使整体意象小巧玲珑。这几句，把梅花写得很有仙气，为后来使用昭君、寿阳、阿娇等著名美人的典故做了很好的铺垫，同时与翠禽成双的美好一起，反衬出“客里相逢、篱角黄昏，无言自倚修竹”的落寞与孤寂，开启全篇的感情基调。姜夔的词作，单纯的白描不多，更多的是运用拟人的修辞手法写景。如“雁怯重云不肯啼”（《浣溪沙·雁怯重云不肯啼》），很好的把冬日雨雪天气的肃杀压抑的氛围表现出来；“数峰清苦”（《点绛唇·丁未冬过吴松作》），像极了南方的山水。姜夔显然不是个含蓄的表达者，他更习惯的是以“我”观物，以“物”抒愁，“物皆著我之色彩”。

　　写景如此，用典又如何？“犹记深营旧事，那人正睡里，飞近蛾绿”。这几句用的是寿阳公主的典故。“宋武帝女寿阳公主，人日卧于含章殿下，梅花落公主额上，成五出花，拂之不去。皇后留之，看得几时，经三日，洗之乃落”（《太平御览》）。需要注意的是，该词所有的用典都是围绕梅花展开的，所有的典故，着力点都在梅花，而不是王昭君、寿阳公主、阿娇等人，因此在分析典故的作用时，需以梅花的状态为参照，通过连接词揣摩姜夔的情感。这是个美丽神奇的故事，但从“莫似春风”“早与安排金乌”看，姜夔截取梅花在睡梦中凋落的场景，目的是强调时序的变化，感叹韶华易逝，梦中空过；“正睡里”三个字，提炼得很有力度。姜夔在原来美丽富贵的底色中，加上一些哀伤的成分；哀感顽艳，这个故事就变得生动了。就像张爱玲给华丽的袍子加上了虱子，这袍子就变得深刻了，画龙点睛，大概就是这样的吧。从中，我们也能感受到姜夔忧郁的气质特点。

　　最后一句中， “小窗横幅”的妙在于它相对于枝头的梅花，是静止的，随着岁月逐渐陈旧，就像一段结束的感情，已经不可能再往前发展，剩下的只是回忆；多年以后“重觅幽香”，只有一点音容，一个动作，不时浮现在脑际，仿佛爱的标本，让人哀伤，令人怅惘。