一个时代有一个时代的诗人。

    邵念荣的诗歌总让人感到“风一般的内心简洁空灵”、“向多处散开的诗性自由舒展”、“涉及穿透现实的警惕触及”等等味道，这种味道在其所编织的诗歌花园当中，清气悠悠又凝重揪心。他的诗歌带着开阔的视野以及真挚、感人的现场，处理诗歌行进的过程中并不刻意运用过多的技巧，其把视角倾注于构建对人与事物的诗意人生，诗歌的主题多样，又与时代紧密相连，体现其对所处时代的关注，同时不放弃个人对于时代的真实表达和在场的呐喊。

    一、捧一把泥土：让风一般的内心简洁空灵

    邵念荣的诗歌偏重于一种经验的表达，其把感知的世间万物，泛化于内心，一首首在场的文字书写，有着其对生命、对价值、对人生的不停追问。在他的语境当中，有无穷的爱与对世间无奈的感觉，有一种无边无际的的东西隐于内心——被融化掉的——被触及到的——被升华到的，那些清晣或不清晣的日常事物，在其一首首诗中结出果实，光芒随诗涌现。关注身边人、身边物、身边景是其成诗的最大特点，经验、感受，还有其反思，都在其表达的范畴，如果说，表达是其写作的自然呼吸，那么呈现世界就是其内主的写照。综观其诗，始终保持着知识分子那份醒觉，诗中多维度表达自己的内心，通过融入其特有的体验，把诗的主题升华，在其语言中展开更多的诗性可能。

    《捧一把泥土》

    冥冥中早有约定

    归期反复改期

    车轮碾过新晾的麦秸

    钛盘打不转回程

    草垛，久违的杨树

    紧紧相拥入怀

    整个村庄一言不发

    倾听乡音未改的表白

    油菜花有点炫目

    麦苗吐露青涩的想念

    双膝到田埂

    瞬间被泪水打湿

    捧一把泥土

    长跪不起

    祈祷叶落的季节

    思归的心灵不再啼血

    邵念荣的诗充满了“怜悯”，这“怜悯”的光晕带给世间无限之爱，一声声触动人心的语言，全是其对世间的关怀，那种对身边一物一人的爱，混合着尘土的气味，散发出光彩夺目的肌质，因爱成诗，其诗的光亮因此点燃，也给了自我精神上的富足。

    在其诗中，每一个铿铿之音都带着动感，诗作在动词的推动之下，为我们铺开诗者内心书写。其运用的语言、意象直观可感，把爱与生命、泥土等相连，再赋上平凡之物之外的华彩。

    要说最能打动人心的当属“人”与“泥土”，“捧”的动作，让读者为之动容——多么神圣的仪式。而在这个背后，又是对生命之源的敬重：生命不息——生命之源——生命之所——土地就是人类对根的向往。对于根的崇敬是人类对生命之源的关爱。再看《家乡的泥土》一节：

    抖落一身风尘

    捧一把泥土，匍匐不起

    捧起黝黑的家乡泥土

    仿佛捧起年少的理想和希冀

    眷恋家乡的泥土，仿佛

    眷恋母亲身上的气息

    说实话，初读此诗，对于“抖落”隐喻并不觉得有什么过多在意，但诗中所要营选的“以眷恋”为主题的表达，充满温情与爱意，“泥土”与“故乡”是相互缠绕一起的双胞胎，那个生生不息之地，牵引诗人之心，诗中把“记忆”中的美好一一展现，把“诗人生活的变化”，“融入都市生活的思考”等等都做了呐喊式的反思，诗人犹如一个少年在诉说，一个诗歌现场被诗者照亮。此时，诗者是多愁的——是反思的——是亲近的。“缠绵的乡情、乡恋/多少次深情地回望，反刍 /终身缅怀的记忆滚烫，滚烫！//”对“泥土”与“故乡”的爱,深深烙在诗者扑实与绚丽的语言当中,通过诗者内心质扑揉合，再添上灵魂的灯油,一组坚定、热爱的意象诗作闪耀眼前。

    对于普通人与诗人而言，前路，有一样的乡念，但不一样的是——滚烫的记忆。

    “泥土”“麦苗”“小路”“脚步”“草垛”等等典型的乡村意象，让我们感到无比亲近，诗歌从本质上说与山水泥土相连，存在于世间的物质不可分离，从故乡的角度，诗人是站在近处回忆远方，以一种回忆的形式在寻找到另一个熟悉的环境，那种收藏于内心底下的梦想与思念，有着不同的风姿与画景，很多种形态都能把人与土地连在一起，在乡，离乡，漂泊，视角有着自身的关注，显示不同的田园风景与底蕴。

    泥土与农庄不会逢场作戏，金灿灿的田地埋种的全是爱，因与乡土为伴多年，人与自然建立起深厚感情，当年草地山林中打滚的场面无法忘记，有时，一种东西生长于心，自然也就储存于心了。但诗者有着天生的创造力，他能给予世间万物千万种可能，精神上的创作幻化成字里行间之情，就如准备了葡萄的秋天，想尽快酿出美酒。

    “离乡者”自有离乡的理由，生存，发展，梦想等种种，任何一种都是一个人的故事，任何一种都有其所含的诗意，如果是一位有诗意的人，不会把人生当中所经历的种种细微体验给忘掉。

    二、多视角的关注：让诗性自由舒展

    多视角关注事物与内心，成为诗人的自觉，时光流转，情感并不会生变。

诗人有意把渐行渐远的目光留于身边，把看似微不足道的细节孕育成诗，如同天地间的水和风，不断引人注意，向着诗意的方向书写，就有了诸如《姐姐》《机场安检》《潮州瓷》《尼亚加拉瀑布》《红博城》《广州农讲所》等等作品。诗意在自然、人物场景转换，正是这种开阔的视野，形成了诗者写作意识的的真实姿态，发自本真的一种姿态，无关深奥——无关虚空——无关深沉。其在诗的本体性上不断追求，把诗性的自由舒缓展现。如《尼亚加拉瀑布》一节：

    1

    天地联袂

    海枯石烂的誓言

    巨擘绘就

    五大湖氤氲山水

    泼墨举世无双

    写意苍茫大地

    雷神之水

    孪生绝代风华

    2

    从极地雪域走来

    从高纬苍穹走来

    从远古岁月走来

    脚步永不停顿

    奔走永不喘息

    沿着时间的维度

    奔流，奔流

    ……

    春去秋来，世间万物脚步永不停顿，诗者以贴近自然的视角去书写自然是一种更为动人的体验，在自然中诗人发现深层次的维度，把思索的重点落在了自然生命的延续当中，“奔流，奔流”，以动感的语言，打开了诗歌花园的大门，不断以一种快速的行走来关注人们最热爱的域境，把对自然之爱简化到了身边。每个人的一生中总会有各种各样的偶遇，偶遇一些人、一些事、一些景，而内心与外界的交流就要有心之人才能延续这不息故事，诗者不但把自然与内心放在茶座上一起交谈，还带出更多的思索，可见诗者在努力构建一个时间与空间心灵的诗意花园。

    穿行的记忆中，留下无数光亮的图景，有时是片断的，有时是美丽的，有时是无奈的，有时是敞开的，既然诗人把目光关注到一个发生的图景，就让这个发生丰盛地生长，诗人把情感放在永恒的对话中深切接触，无论是否能开花结果，无论是否能长久如春，无论是否能协调和谐。

    读《问雪山》,“青山遗弃了白雪/白云辜负了青山/在这个寂寥的世界/只有执拗的云杉/天天向上，向上/为何非得承受/高处不胜之寒？//”会使你悠然想起苏苏轼的《水调歌头》 “明月几时有?把酒问青天。 不知天上宫阙,今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。”的诗句。不过，虽然两首诗都是写一种境界，都有“仰天豪情万丈”，但作者的“豪”态度颇有不同。在苏东坡那里带有孤独和寂寞之感。而《问雪山》的作者则不然，他更理性与乐观，诗中可见其对生命自乐及超然。“白雪是圣洁的恩赐/日月可以见证/为何季节轮回？//”

    有人说：“诗人是带着灵魂漫游的异乡人，他们在哪里，哪里便是诗的现场，诗的故乡。”诗者作为大地上深怀悲悯的人，最大限度地敞开了心灵，燃出无限情怀去关爱社会、关注人生，并以平凡人的光辉去关爱整个世界。

    诗人的存在是用诗歌去见证并影响自己的时代。

    三、闪着微光的辨认：穿透现实的警惕触及

    曾记得一位诗人写过，“写作不仅是一种艰辛的辨认，还应是对这种辨认的确立和坚持：让它成为一种良知、一种语言的尺度。”

    所幸的是，诗集中见到《走自己的路》《两面人》《知不知道》等带有穿透现实的警惕触及作品。在此处“如果真理可以变成萝卜青菜/不需要，你来自云端的批评//”（《走自己的路》）强烈的警惕触及，让某种暗示的成分催化出更多闪亮的语感，这种语感在若有若无中生长、游荡，诗中为另一种意象营造一个寻味的世界。

   在诗者的内心，辨认：似静息的凝视——似沉思的回响——似拔地而起的飞鹰。诗者以其闪着微光的辨认，透明世界一切。哲学家埃列维纳斯曾说过：“语言的本质是一种质询”。诗者在诗中不断寻找这种质询内含。

    生命带着火焰穿透保温杯，穿透双眼皮，穿透灭蚊灯，穿透老花……一切都是生命赐予的美意，诗者把人生路上采摘的微光，结成一束束诗的花篮，让人们更清澈辨认花坛的多样。

    “40岁，盛开与绽放/更意味着收获和崭新开始/”（《鹏城无感》）诗人以多样性的辨认来确定一个基调，对于许多人来说，幸福是什么都来不及思考，真实存在的生命体验也就显得单薄无力，人类生活在这个世界里，生存的意义是什么？物质年代，对于这样可有可无的问题，思考与不思考似又没有什么意义？！身边太阳高悬，月亮远挂，风吹雨长，山高水短——种种，都不及一台手机所带来的满足感，思考人生意义，似是异样人做的事。

    但对于一位诗者而言，触动其心的并不是早上那一杯香浓牛奶，而是黎明前微光闪现的思考。对于过多纠缠于日常事务的我们，似与这个问题隔断许久，在此处，诗者又一次提醒我们——要关注黎明前微光闪现的意义。如诗作《两面人》：“嘴巴说到天上/灵魂跌落到地里/你的裤子拉链没拉/我看见你装逼的模样//”短短一首诗，诗者以其讽刺之意写出感受，诗中意象格外的清晰。

    ——“诗歌是梦想，生活是现实，诗歌是生活这棵大树通过文字的枝条结出的果实。”诗者的内心永远存在着对爱与尊严的追问，以其内心构建诗歌心灵的图谱和秩序。