对比是对立统一的两个因素的比较。在摄影中，所谓“全白非为白，有黑方为白”讲的就是对比的手法，意思是没有黑的衬托，就不会觉得白的部分有多白。摄影作品中的形式或内容的对比能够表现作品主题的深度，加强画面的戏剧情。通过对比，带给观众强烈的视觉冲击力，让照片像故事一样跌宕起伏，留下深刻的印象。

一、色调对比法

（一）黑白对比

黑白对比手法常运用在黑白摄影作品中，黑白摄影作品不能象彩色照片那样可以通过色彩去吸引人的注意力，而完全要靠黑白灰的过渡和层次的细腻来表现事物。在黑白的画面中，被摄体的层次和质感，被极为细致的记录和再现的同时，从作品中渗透出来的摄影家的内在精神也会令人为之叹服和感动。

（二）明暗对比

在光影的作用下，画面主体形成黑白灰三大面，以及五大调的形成，使得拍摄主体具有立体感，更好的在二维画面上呈现出三维的视觉效果。利用画面中照射在主体上的明亮光线和画面其他区域形成的明暗反差，可以更好的突出主体在画面中的地位。利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的显要位置，其余部分处在暗影中，通过光影效果增强作品的艺术表现力。当然，也可以反其道而行，将暗的部分作为画面主体，如剪影的拍摄。

（三）冷暖对比

通常来讲，紫色、青色、绿色是冷色调，红色、黄色、橙色是暖色调，当冷色调与暖色调出现在一副画面时，冷色调会显得更冷，暖色调会显得更暖，这样一来就会产生一种强烈的跳跃感，增加了视觉的冲击力，更加抓人眼球，是摄影中经常运用的色彩处理方法。

《佛国一隅》  李成清  摄

（四）色彩对比

大自然风光绮丽，色彩艳丽，每种色彩都能表达一种情绪和心境，相关色彩相搭配可产生综合甚至复杂的感受。色彩对比包括色相对比、明度对比、饱和度对比，它指的是利用色彩，包括色别、纯度、明度不同所产生的相互衬托的关系，达到突出主体的目的，是一种强有力的表现手法。对比能使主体突出，形象鲜明，进而结合一定的内容能产生美感。特别是不同色彩面积的对比，具有很强的实用性，对确定画面基调、营造画面气氛、烘托主题起着决定性的作用。

二、形体对比法

利用对象的外观形态特点进行造型对比，以达到揭示画面内容的目的。常用的形体对比有如下几种：直线与曲线的对比、大与小的对比、远与近的对比、疏与密的对比等等。运用形体对比可使人对画面上的物体有一个正确的概念，并能鲜明地突出主体，造成强烈的印象。

（一）大小对比

大小对比，就是在同一画面里利用大小两种形象，以小衬大，或者以大衬小，使主体得到突出，使意境得到表达。利用大小对比法不仅可以调整画面的空间感、距离感，使画面产生张力，而且可以打破画面的死板平衡，使拍摄主体变得引人注目。得到大小对比效果大致有三种途径：一是利用拍摄对象自身的体积、面积的差异产生对比效果，比如成人和孩子对比；二是利用镜头近大远小的透视变化取得对比效果；三是把前两个因素结合，把本来很小的物体夸大，制造出反常规大小对比效果。

（二）疏密对比

利用疏密对比可以增强画面的美感和趣味，突出主体。在具体运用中既可将主体安排在画面密处，也可以安排在疏处，使画面疏密有致，富有节奏感。我国古代的山水画家对疏密的控制和运用是非常到位的，有“疏可跑马，密不透风”之说。疏密对比实际上是对画面各部分位置的一种经营，处理好了就能产生一种强烈的视觉冲击力和韵味感。

（三）曲直对比

绘画中讲究动静结合，阴阳互补。在摄影创作中也同样重要，画面中直线相对就是“静”， 曲线相对就是“动”。 而动静又能达到相互辅佐、相互衬托的作用。曲、直线条的对比，在生活中是普遍存在的，摄影师只要善于观察就能发现，曲直对比会带给人一种理性、唯美的感觉。

（四）远近对比

在摄影艺术中，有一个重要的概念叫做透视，最通俗的解释应该就是“近大远小”。在摄影创作时，如果能够合理地运用透视关系，让近处的主体与远方的画面形成鲜明的对比，画面将更加富有趣味性，引导着观众的视线。

《老外拍龙舟》  李成清  摄

（五）质感对比

质感，是指画面的细节、层次。比如钢铁的冰冷坚硬，丝绸的柔软温暖，牛仔的硬朗，纱巾的丝滑等，都是质感的表现。粗糙的质感能够与光滑的质感形成对比，柔软的质感与坚硬的质感形成对比。类似这样的质感对比很容易吸引观者的注意力，并在画面中形成视觉兴趣点。

三、概念对比法

概念是一种思维形式，反映客观事物的一般的、本质的特点。摄影创作中的概念对比，就是把生活中的哭与笑、动与静、虚与实等概念，用真人真事的真实形象进行生动对比，使观众对再现在画面上的事物的印象得到增强。

（一）虚实对比

虚实对比是摄影创作中一种比较特别的表现方式，拍摄对象本身不存在虚实的关系，但在相机的设置与镜头的运用下，可使画面达到一种虚实对比的效果。运用虚实对比主要突出画面的主体，并渲染出画面气氛，增强了画面艺术感染力。画面以虚化表现的景物一般都是不干扰主题表达的形式下实现的；同时，对于干扰主体表现的景物也可以通过虚化的手法，使主体得以突出。通常一般又分为前景虚化、背景虚化，这是镜头特有的语言。

（二）藏露对比

藏与露是人物摄影重要的手段和技巧之一。藏，是指遮挡或掩藏人物形象的某些部分，以引起读者更大的好奇；露，是指显示或表现出人物形象中的某些部分，以交代主题。一幅画面的藏与露，既可以表现好主题，又可以增加照片含蓄的魅力，给观者以回味的余地和想象的空间。所以，藏与露用的精妙，能够提升作品的艺术质量。摄影创作中，巧用藏与露来制造距离，产生陌生感、新奇感，让照片含蓄，有回味余地。

（三）动静对比

动静对比属于虚实对比的一种。动感是瞬间的流动，也是瞬间的凝固。动感是生活的虚幻，也是生活的真实。充分利用动与静的对比，也是画面产生活力、吸引力的重要手法。在一些体育题材、野生动物题材、鸟类题材以及舞台题材拍摄中，处理好动与静的关系，是改变呆板、平淡状况，丰富画面视觉元素的最重要的方法。

《繁忙的鱼市》 李成清  摄

（四）新旧对比

新与旧的对比，体现事物的变化与发展，比如用城市新貌和过去的旧模样进行对比。摄影创作中，新旧对比不仅仅局限于视觉方面，反映主题意义差异的照片也是很有趣的，比如老与年轻、自然与人造、传统与现代、脆弱与强壮等等，对比是指以一种非常明显的方式表现出明显不同的东西。新旧对比的目的，是为了在提高画面主体表现力的同时，实际是在宣传或赞扬社会的新成就。

四、内容对比法

除了物体之间的大小、颜色、动静等在视觉上能够形成对比关系外，画面的内容与表现的情绪等方面也可以形成对比，例如，传统与时尚、热闹与凄凉、人类与自然、贫富悬殊的对比、胜利与失败的对比、兴起与没落的对比、先进与落后的对比、悲伤和喜悦等等，则让照片充满了戏剧张力，引起观者的思考。这一类的对比，要求摄影家具有敏锐的观察能力和深透的理解能力，善于发现，掌握抓取那些具有对立因素，但又不为一般人所注意的客观事物。也需要摄影家具有高度的艺术素质和表现技巧，善于用自己的镜头把它们组织成互相映照，使对比的效果最终侧重在思想内容上。例如，罗品禧的作品《老店新时尚》，老店依旧维持着原有的元素和风貌，时代虽然在变迁，但是这家老店依旧可以让人们怀想起当年的民风气息。欧美游戏风格的围裙，在里面显得格格不入，但成了一种不同年代、不同国风的对比。

《老店新时尚》  罗品禧  摄（摘自网络）

《金猪乘“车”》  李成清  摄

五、结语

对比是摄影艺术的一种重要表现手段，在摄影艺术创作中起到了关键的作用。正确的运用对比手法，可以有效地增强画面的视觉冲击力，可以使共存于画面中的矛盾因素更加鲜明、悬殊，加深观众对主题内涵意义的理解，从而加强作品的艺术价值和效果。

参考文献：

 [1]徐晓刚.一招出牛片,人民邮电出版社,2013.

 [2]聂俊龙.摄影创作中对比手法的运用,中国教育技术装备,2010, (21).

论文摘自《艺术大观》2019年9月（上）总第25期