居住的小镇不远处有一片荷塘。从4月到现在，我每周都去看看，陪着她长大，与她一起欢笑，与她一起孤寂。虽历经四季，荷的色彩尽在尊严中悄然褪去，毫不掩饰，更不颓废，叫人回味，令人敬佩。

    自六年前举办“藕花深处”作品展以来，我对画荷的题材有了新的认知，也逐渐发现，任何投机取巧的绘事都是惨白、多余的。

    可不是么？荷，如此的清洁，任何多余的做作都是在糟蹋这圣洁的美丽，或者说是亵渎。

    荷塘里每一个生命都是活着的，毫无掩饰的纯洁显得特别高尚。她与野草共同沐浴阳光，歌唱朝露，赞美晚霞，共同守望。

    我习惯透过池塘边闲散着的野草，去观察荷花与荷叶的和合之道，去体会那些自觉的自然而然的揖让，邂逅心灵，让刹那间的“触点”撩动孤寂的心脏。

    画画，到底还是讲“胸中逸气”，逸笔草草或也是心境最直接、最迅速的表达出口。面对景致，能写出胸中逸气，做到形不再是约束思想的障碍，形而上笔墨与率性的恣意才是绘画最惬意的事。

    其实，自己的绘画探求才是最本分的。放松自己，相信自己几十年的所学，用脑子去画画才是本真的自己。画画如天马行空，自由驰骋，无疆无极才是最放纵的自己。

    至于自己，还得有些阿Q的精神，不能输在“志气”上。中国画的笔墨简单而深奥，画理多元而精到。宋元的山水图示多呈现南北地域物象差异，而明清文人画则在意识形态的叛离呈现更多的案列。

画画功利太多，很多人都在这“旋涡”里，究竟也是悲哀。有些人特别好这事，也活的快活究竟也是由得自己的。

    还有些人，爱给人“挑毛病”，也是活的快活的。对于他们的论事，倒也多了些“圈子”的，“说长论短”也便成为他美术界新的标签了。

    于是，你画你的，我画我的，“管他娘的，老子就是不一样”，成为时尚。

    于是，虚悟如是说！